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雅马哈艺术家宋思衡名师讲堂（南阳站） 二维码
名师讲堂 2018已经来临 伴随着新年的到来 我们将送您一份别样新年贺礼 “宋思衡名师讲堂（南阳站）”即将开讲 地点：南阳市梅溪国际大酒店（后楼）5楼 时间：2018年3月16日 15:00 南阳东方琴行成立26周年系列活动之①
雅马哈艺术家 宋思衡 宋思衡，80年代后崛起的最有成就的钢琴家、多媒体音乐会创始人。2013年正式签约为雅马哈艺术家。 1996年，年仅十四岁的他就在北京全国钢琴比赛中获得冠军。2004年在法国举行的国际五大赛事之一，第六十一届玛格丽特·隆—雅克·蒂博国际钢琴大赛中，他历史性的成为了六十多年来第一位摘取桂冠并囊获多项特别奖的中国人。 多年来他的演奏生涯遍及全世界，与众多国际一流交响乐团如巴黎管弦乐团，瑞士罗曼德交响乐团，维也纳广播交响乐团，新日本爱乐乐团等合作。他也是多媒体钢琴音乐会的创始人，从09年开始至今已连续创作了《寻找村上春树》，《蓝》，《八零后时光机》等八部多媒体作品，与绘画，文学，电子乐，戏剧等都有过跨界合作，成为引领古典音乐现代化和跨 界的标杆人物。 宋老师小课堂 问题：对琴谱一无所知的我，该怎么学习读谱？ 宋思衡： 1. 要能严格执行乐谱标记。四分音符多长，八分音符多长，付点节奏是否准确，休止符是否严格，F多响P多轻等等要有一个比较严格精确的执行标准。 2. 能够读懂符号背后的意思。比如2/4和4/4拍究竟什么区别，重音哪里不同，速度，情绪是否有不同，乐曲一开始的意大利文或德文注释是什么意思？速度提示暗示的是什么情绪？更深一点的比如一句旋律，上面的跳连都是什么语气含义，它们导致了这句旋律什么走向，结构？等等。。。 你肯定发觉了，读懂乐谱特别是符号背后的含义其实需要大量的知识，经验积累。我这里比较粗的随意写了一点冰山一角，具体还需要老师正确引导学习。 问题：小孩子刚开始学琴是不是主要练手型？ 宋思衡：三件事情最重要：读谱，技术训练，触键用力。一般我们只知道技术训练，不知道这三件事其实是相辅相成互为里表的。 问题：弹好琶音和弦音阶究竟有多重要，没练好又会有什么样的结果呢，我直接反复练重复练一首曲子就弹不好吗？ 宋思衡：一般来说我们一开始接触的很多莫扎特啊克莱蒙蒂啊贝多芬啊巴赫啊基本都是音阶琶音大量构成的。 但乐曲里这些都是根据音乐需要不完整的甚至变形的出现的，与其在乐曲里零碎的弹，不如音阶琶音练习里直接完整练好咯。问题想到了但结论完全下反了。 问题：宋大师您好，我是成人学钢琴，坚持了好几年目前大概有十级水平。目前在弹740，贝奏，德彪西，巴赫组曲这些。一方面感觉速度上不能有更多突破，比如740我最快也就是弹到144-160速度，质量上也没有示范录音好。这样我在弹贝奏时就感觉装饰音弹不清楚，有些快速段落也会弹乱。另一方面，我对音乐的敏感度也不够。如何解决这些问题呢？ 宋思衡：第一个问题是因为你的基本功不过关，遇到问题也没有针对性的慢的练习，主要是技术问题。建议你手指练习音阶琶音也要练起来， 后一个问题是，艺术上没有大框架，还可以细节而取胜。弹不精致细节粗糙往往是读谱，音乐理解，甚至技术等大问题造成的的。所以说细节造就伟大绝不是一句空话，大框架这种东西并不体现艺术理解的高超，细节才是。包括对音乐，节奏、情感，呼吸这些东西的敏感度。这是大问题，或者说这些才是艺术真正的大框架。
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琴行活动
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